DE EL CHACAL FICTICIO AL CARLOS REAL: BANALIZACIÓN POLÍTICA

«El cine es político hasta por omisión»

Carlos Saura

SALA DE CINE EN EL DESIERTO DE SINAI

Plantear una problematización humana, mostrar sus tendencias de manera aguda, optar por el reclamo de los derechos humanos, denunciar las injusticias, elaborar un discurso coherente con valores de transformación social, desplegar mensajes contra hegemónicos de alta factura conceptual, escenificar luchas libradas por colectivos humanos sean tal vez los objetivos más importantes del llamado cine político.

La primera película que lleva la distinción de ser considerada política es El Acorazado Potemkin (1925) del ruso Sergéi M. Einsenstein y mucho del cine soviético posterior al 1917 pre estalinista, fortalece la categoría de cine político. La primera gran película del género político en Hollywood es sin lugar a dudas El Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles que le costó su carrera artística por la persecución de que fue objeto por parte del multimillonario Randolph Hearts a quien denuncia.

TU FRANJA CRECERÁ

Amada por mí en estas playas

Amado pueblo

Amadas abuelas

Llevando los hijos a la escuela

Bajo el bombardeo

Amados abuelos

Sembrando el olivo vital

Bajo el silbar del misil

Palestina

No te olvido en mis sueños

Te envío el beso de un novio furioso

Separado por la distancia del imperio

Cerca en el aliento del planeta

Tu franja crecerá como las algas

Del mar de la justicia consagrada

Mi puño cerrado germina

Escondido entre las nubes de tu cielo

Palestina

Pasos de los pueblos te resguardan

Jamás mil murallas apartarán de mí tu heroísmo

Abrázame Palestina

Sostenme la esperanza

Gritos escucho en el trasuntar

Calles se abren en los escondrijos

Llamados llegan

Victorias despiertan

Palestina

Del Poemario inédito Resquebrajamientos

MEMORIAS DE UN EXORCISMO ANTICIPADO

«Grité:
"¿Quién mató a los Kennedy?"
Cuando después de todo,
Fuimos tú y yo»

VIDEO DE ZAPRUDER

Ningún imperio mantiene su dominio sin una fuerte dosis de prevención, para esto destinan millones en recursos las 24 horas del día. La capacidad del imperio capitalista actual, de anticiparse a los acontecimientos futuros es sorprendente, si revisamos la historia reciente de su gran cancerbero EEUU. Es crucial el asesinato del presidente Kennedy (1963), tal y como es significativo el derrumbe de las Torres Gemelas (2001): 38 años que tienen detrás, sucesos donde hay una seguidilla de imposturas, producidas por agentes del poder mundial. Demostrado está que a Kennedy no lo mató Oswald, tal y como las famosas Torres no las derribó un complot suicida árabe. Ambos atentados vinieron de la ultra-oligarquía que manejó como siempre sus marionetas.

RONALD REAGAN

A un imperio, truculento como todos, ¿podríamos creerle que dos atentados cruciales, sucedidos en el año 1981, hayan ocurrido una vez ante los ojos del mundo y no millones de veces en las ediciones de cadenas multinacionales de telecomunicación? El 30 de marzo un tal John Hinckley Jr., disparó contra el recién electo presidente de EEUU Ronald Reagan y el 13 de mayo, un tal Mehmet Alí Agca (turco) disparó contra el Papa Juan Pablo II, el sacerdote polaco Karol Wojtyla. Ambos indiciados, cuyo móvil terminó siendo la victimización de los agredidos, fueron absueltos. Hoy a 31 años de falsedades y con tantas guerras inventadas ¿Por qué no pensar que ambos atentados fueron repetidos hasta el morbo, como parte de un montaje prefabricado? No olvidemos que Reagan iba a ser punta de lanza de la imposición del modelo neoliberal en el mundo y Wojtyla sería celebrado por las oligarquías globales como el Papa que acabó con el Pacto de Varsovia. Aquella victimización era coherente con lo cumplido luego por ambos personajes y una película estrenada en 1973 ya anticipaba este tinglado anticomunista de una forma sorprendente; se trata de El Exorcista (Friedkin).

PAÍS PORTÁTIL: LA MEJOR PELÍCULA VENEZOLANA DE TODOS LOS TIEMPOS

JUANITA REVERON

La historia del cine supone un rizoma del cual se desprenden cientos de miles de ramificaciones capaces de abarcar infinitos procesos, semióticas, motivaciones, temáticas, sentidos, significados inimaginables de la incidencia humana planetaria, por cada una de las intenciones visuales. Tomar una huella de la realidad como la formación política, supone un sinfín de posibilidades que están ya en cada experiencia personal. Así nos encontramos con la incidencia que nos dejó el filme País Portátil (Feo y Llerandi, 1979), sin duda alguna la mejor película venezolana de todos los tiempos y nos encontramos un proceso iniciado con su planteamiento que abre una extensa posibilidad de formación política difícil de igualar.

A quien Adriano se lo da / Feo y Llerandi se lo bendicen

ADRIANO GONZALEZ LEON

La novela homónima que origina la película tiene gran valor literario. Está escrita con un lenguaje complejo de símbolos diversos, donde el argumento se teje en varios hilos históricos de diferentes épocas, que destaca la relación vinculante entre el área rural y la ciudad (Caracas). Cuando concluimos la novela tenemos la diversidad de lo que somos como pueblo, en un abanico de situaciones donde la contundencia del lenguaje y sus metáforas motiva severas reflexiones políticas y sociales.

El equipo realizador de la película País Portátil atrapa esa complejidad con una genialidad inigualable. Es tal la contundencia del mensaje que de sus lógicas y dialécticas afloran textualidades impensables, que moran detrás de cada planteamiento en cada escena, tal y como sucede en toda genuina obra de arte. Hay dos reconocimientos que recibe el filme: el primero es la incomprensión inicial por parte quienes la vieron para pasar el rato con el llamado boom del cine venezolano y la segunda fue el abrumador y versado análisis del autor de la novela: Adriano González León (1931-2008).

CELAJES

¿Quién cae en cuenta de sus posibilidades? Su atributo es la brevedad, su grandeza lo efímero. Apenas emanan y pasan. No fenecen porque tienen la capacidad de resucitar un millón de veces en fracciones de segundos. Cuando alguien cree verlos ya han pasado, y la resurrección enésima es quizás la que hayamos visto para someterlos al más profundo olvido.

Uno quiso estar en la vista de un muerto de Quiroga: uno entre miles de millones por segundo, un milagro. Quiso ser el presagio de la catástrofe. No estaba seguro del sitio donde quería ser manifestado. La indecisión se le perdía en esos selvas pegostosas voladas de insectos fastidiosos y ríos espesos, buscando creerse para el justo momento de salir y que el uruguayo, entre sus lamentaciones y tragedias, lo atrapara y… ¡Vaya!... lo escribiera.

Un duelo entre dos codiciosos, ambos de ropas roídas, barbas descuidadas, manos diestras también en la baraja, largas horas de puñal y alcohol, rasgados rápidos de piel, gruñidos, risotadas, sudor, mucho sudor y claridad amplia, cielo alto, caimanes adormilados en las playas, sol esplendente. Dos en la disputa del botín. En la distancia en que cuatro brazos manotean la impaciencia y se dan al azar del filo monstruoso, se ubicó en la ventaja de uno sobre el otro cuando el cansancio y la habilidad fueron tomando el ritmo; las pisadas más diestras, la fila de zarpazos extendida sobre la sangre buscada… el ruego a Quiroga para que pensara sobre su escritorio, la posibilidad de que la tarde de un día cualquiera, en un pantano intrincado del Sur, la luz hiciera el prodigio de emanarlo como el anuncio del fin, el desafortunado que no sacó la pasada justo a tiempo.

Quiso ser esa pequeña luminosidad en la mirada de quien recibió el tajo en su tardía atención sobre la navaja atrapada por la muerte.

QUIROGA

Del libro inédito LIMBIC@S: Buscan contextos para llegar a ser textos.

JAMES

Intentó ser en alguna idea del mago del suspenso. Estuvo entre sus papeles rigurosamente ordenados. Cuánto de sus aspiraciones de ser escrito para uno de sus filmes famosos se fueron en un cerrar de carpeta, un suspiro de aliento luego del intenso trabajo, un adormilamiento en los últimos años. La televisión lo enloqueció, dicen.

¿Por qué no lo ideó como un mayordomo? ¡Claro! Alguien especial que pasara cada tanto en la trama y abriera la puerta, sirviera el coctel en un encuentro de los personajes principales, preguntara a la chica burguesa fastidiada: “¿Desea algo más la señorita?” inclinando levemente el cuerpo hacia adelante y poniendo cara risueña. Su maestro nunca pensó ese guión en el cual pudo haber destacado un porte elegante, ese refinamiento en el movimiento del cuerpo, tal vez aprendido en una academia que el decorador detallaría con precisión milimétrica: grandes salones, excelentes maestros, decorados con exuberantes cortinas, aromas exóticos; ni para echarlo a la basura.

Cayó en envidiar a los sirvientes de su vida cotidiana. ¡Gente corriente! ¿Y él? Quien lo acompañó en todos sus cameos, cuidando de que no se le fuese a caer el paraguas de las manos o sostuviese el periódico con firmeza. Un simple sirviente era lo que le solicitaba de su ingenio prolijo. Ninguna de esa gente lo pudo inspirar.

No aspiraba la dedicación que tuvo hacia sus demacradas mujeres. Rubias escuálidas. Apenas atravesaban pasillos, carreteras, laderas en automóviles descapotados y si acaso eran perturbadas por un terrible conflicto no se les iba la estética del peinado ni algún hilo del vestido. Muertas, gritando ante el acabose eran perfectas, sin ninguna alteración.

Un asesino lo sigue desde la noche en que el gran maestro lo atisbó entre las sombras chinescas que hacían unos niños, la mañana soleada en un teatro abandonado de Nottingham. Un ex presidiario quizás fue el perfil. Dejó sus características al gusto de algún estudiante de literatura que buscara describir la trapacería de un psicópata. Nunca le gustaron los inconformes. Tarde se dará cuenta de que su admirado maestro jamás dejó una cuenta pendiente.   

ALFRED HITCHCOCK

Del libro inédito LIMBIC@S: Buscan contextos para llegar a ser textos. 

EL CIUDADANO KANE. LA GRAN PELÍCULA POLÍTICA SALIDA DE HOLLYWOOD

«Es imposible hacer una buena película 

sin una cámara que sea como 

un ojo en el corazón de un poeta».

Orson Welles

Recordemos aquella frase del cineasta español Carlos Saura: «El cine es político hasta por omisión», para exaltar el filme político por excelencia de todos los tiempos de Hollywood, en los imperecederos fotogramas del Ciudadano Kane (Welles, 1941) que en ninguna escena omite su intencionalidad política. No vamos a establecer comparaciones de ningún tipo con otros filmes, con el fin de reforzar la idea de Orson Welles en torno a realizar un trabajo cinematográfico que diera una bofetada a toda la sociedad estadounidense del momento.

Sobre el filme y el mismo Welles se han escrito páginas de distinto tenor para mistificar su trascendencia o injuriar su trabajo, sin embargo, durante todos estos años se ha banalizado su significación detrás de resaltar la lógica persecución de que fuera objeto Welles por parte de quienes mantenían la industria, con su maquinaria poderosa que siempre ha manejado miles de millones de dólares para manipular; o para distinguir el pugilato que se formara entre el Welles y el magnate de la prensa Randolph Hearst alrededor de cuya vida se construyó la trama; todo para ocultar el contundente planteamiento habido en el filme que lo convierte en el mejor logrado políticamente en Hollywood.

El niño de oro se les fue de las manos

ORSON WELLES EN RADIO

Con 23 años de edad Orson Welles había producido aquel fenómeno radial llamado La Guerra de los Mundos (1938) que lo catapultó a la fama como el “muchacho terrible” de la cultura de EEUU, desde aquella travesura comunicacional que produjo un fuerte caos en la ciudad de Nueva York, al manipularse un radioteatro basado en la novela homónima de H. G. Wells donde se describía una invasión de marcianos sobre aquella babel. Muchos dicen que su experimento trajo consigo la prueba que los empresarios de la comunicación necesitaban para dar rienda suelta a la manipulación de masas que hoy conocemos. El caso es que ya en el rol de director de cine y aprovechando la fama ganada con aquel desastre producido, lleva a cabo su (primer) proyecto cinematográfico en el cual describe la biografía de un tal Charles Foster Kane (Welles) y a través de un guión estupendo (en compañía de Herman Mankiewicz) y una propuesta de escenas montadas en forma de tiempos entrecruzados, para maravillar a la historia del cine hasta la eternidad.

LA NENA

No es cualquier nena “La Nena”. Se imagina especial y negada a ser escrita por cualquiera. Se precia de tener todas las edades: de anciana quiere le sea descrito el carácter de la experiencia prematura que presiente el mal tiempo o las desgracias o los embarazos de mujeres tontas; de adulta que le pongan una sagacidad propia para resolverse por sí misma, para hacer las compras sin que la roben los dependientes en el peso, tener un romance otoñal con el ascensorista del edificio, complacer al amante con algún canto (se aprecia en el canto de moda: no en el “bel canto”) o con esos masajes en la espalda que llaman a despertar primaveras o simplemente matándole de risa con un chiste; de adolescente esa vivacidad y rapidez mental casi adivinatorias que permiten encontrar el trébol de cuatro hojas o cualquier otra capicúa para preconizar una aventura sobrenatural frente al mar con amigos, guitarras y fogatas temblorosas; la inocencia amorosa de una niña que llora sólo de ver que un manjar para resucitar pasiones culinarias se le quema a mamá porque se quedó hablando con las vecinas cuando ella se lo advirtió mil veces con señas, aunque prefiere ser la eterna adolescente a la que el mundo no le importa.

Ha ganado el escape cuando velaba la soledad de muchos y la atrapaban embelesada viendo sus esfuerzos mentales. La sorprendió y encerró en un trozo de papel Flaubert; colocó algunos trazados de sus características entre las páginas de una Biblia (habrase visto), durante la convalecencia de un mal de amores y casi la atrapa en sus pensamientos para siempre porque la ideó con genialidad. Sintió temor cuando la iba a incluir en no sé qué idea para un relato algo  breve, viéndose cargada del descalabrado destino con que revestía a sus víctimas literarias. Por fortuna no encontró aquel volumen religioso, debido a que tenía la costumbre de ocultar cosas importantes en sitios insignificantes y viceversa, para ganarle batallas al olvido, aunque siempre terminaba vencido por la improvisación.

En una de sus borracheras, por un instante, aquel escritor creado por Charles Bukowski para una de sus historias de bares de malandros, casi la deja maltratada en las líneas de una vida miserable de Manhattan: sólo eso iba a escribirle a su trascendencia y tal vez moriría sin destino cierto en esas manos hinchadas de alcohol. Huyó debido al sueño y el olvido de aquel ser despedazado. Del susto, por un tiempo rondó ambientes de manglares donde los insectos son eternos. Luego volvió a las suyas.

Quiere que le metaforicen todos los vestidos posibles en una vida traviesa pero feliz. ¿Protagonista? No lo sabe aún, no lo trae mucho a sus deseos; a veces le parece demasiada responsabilidad. ¿Y si le pasa como al Quijote? “Ese viejo no duerme de tanto acoso referencial”: se cree diciendo en un vuelo de aves; “Hasta los académicos aún le dedican recuerdo”. Hace resonar el rotundo “No” escondido en una campana eclesial.

Tampoco de contrafigura: ésa que tal vez sea la pérfida que busca separar infructuosamente a los novios favoritos del Liceo o la que transcurre durante una larga historia intentando envenenar a alguien. ¡Ridículo! Prefiere ser muy bien descrita, así sea sólo en la hoja de una buena novela, como la muchacha que observa la tristeza del protagonista que marcha en un tren sin saber que lo persiguen nostalgias futuras, a lo mejor vestida de blanco, con mirada perdida o como la que cerró la ventana de su ánimo al mentir a mamá para no ir a la escuela. También se piensa olvidada aunque inmortal.

Del libro inédito LIMBIC@S: Buscan contextos para llegar a ser textos. 

LOCO

Ya no me sirve la piedra en la vidriera
El grito en la plaza
El correteo a la dama
Confesarme con el aire
Desnudarme en la fuente

Cuesta quedarse en la memoria
Hay señalamientos acusatorios en las eras
Ahora el silencio guarda las mejores sorpresas
Preferible ser sombra a perseguir el miedo

Y miren que he recogido todas mis huellas
Las guardo en la mirada para acusar a los perros
Colecciono aullidos de diferente tenor
He pescado sonrisas que guardo en el páncreas

Las muecas del cielo son preferibles
Descalzo percibo mejor la temperatura del planeta
¿Si digo que la contaminación nos mata me entrevistarán?

Dentro de pocos momentos un árbol morirá
Un río se secará y dejará llanto
Un insecto se consumirá como especie
Una sonrisa desaparecerá
Un juego tornará en incendio
Una palpitación dejará de palpitar
Un beso se extraviará sin piel que le albergue
Un bombardeo consumirá miles de saludos

Correré a buscarte y será como no encontrarte

¿Cuándo me di cuenta que la sospecha era verdad?
El porcentaje al que pertenezco no garantiza caviar
Decir: "Lloverán lamentos cruzados" no genera biblias
Salmos se cotizan con índice alto

Soy incapaz de comerte un tobillo
Un monstruo te secuestró el alma
Tu mejor ventana ha sido invadida
No hagas que llore porque lo haré

Del Poemario inédito Resquebrajamientos

ENOC

(Capítulo 3. El Retorno)

Quien no ha visto que los aymaras jamás se rinden no ha visto nada. Pueden esperar hasta quinientos años para invocar la impaciencia. La tierra de los zemphaíres fue rodeada por miradas, respiraciones, silencios, esperas, tensiones, palpitares de miles de hombres y mujeres en una noche de absoluta oscuridad. Con apenas todas las estrellas del cielo iniciaron su propuesta.

Querían al niño con sólo la condición de la disculpa. Como la guerra era la respuesta a cualquier negativa, llegaron pintados y provistos para la ocasión.

Fueron recibidos con trozos de masa de papa cocida y cierta chicha de batido improvisado que bebieron con dignidad.

Las deliberaciones comenzaron luego de intercambiar cantos rituales imprescindibles. A los dioses fueron elevados votos eternos por el desenlace favorable a la paz. De ambas partes escogieron a los negociadores más hábiles. Cada delegación llevaba un amauta y una sabia de comprobado prestigio. Sentáronse a orillas del gran lago de aguas de cristal para mirar lo provenir.

Se admitió el robo del niño, sus lágrimas y la indefensión. Como atenuante, el argumento de la curiosidad cruzó el diálogo. La falta de aviso y la sorpresa dieron fuego a las palabras de quienes acusaban. Quedaba por discutir acerca de los afectos que habrían aflorado en su nueva estadía. La secular impaciencia zemphaír planteaba duros desafíos a la eterna paciencia aymara. Al optar la sabia decisión de escuchar al niño, aceptaron compartir las responsabilidades. El cariño y la convivencia serían repartidos con equidad.

Acordaron dos días de oración y diez de fiesta.

Los aymaras, como parte afectada, lo tendrían las siguientes ciento ochenta visitas del sol, más un equivalente al cautiverio.

PARPADEOS IX

RETRUQUE
-Dime hijo mío.
-Padre, perdono sus pecados, en el nombre de Dios y todos los santos.

OFERTA
Caperucitas rojas solicitan lobos feroces.

DIOS
-¡Ah no! Lo que es a mí, nadie más me pone por testigo. Que cada quien asuma su responsabilidad.

EJECUTADO
Te juro Lucifer que esa palabra "fuego" la había escuchado en otra parte.

PREOPERATORIO
Luego de este interesante diagnóstico me pregunto colegas: ¿Qué se hizo el paciente?

PARPADEOS VIII

PELICULA NOSERATU

LÓGICA
Las huellas del asesino en serie siempre fueron las mismas.

PENELOPE
Le aseguro amigo que ella estuvo sentada allí pero creo que no esperó mucho.

MICROBIO
De arriba vendrá un diluvio rojo y luego otro verde...

AMNESIA
-¡Wadhinfa!
-¿Qué ocurre Drácula?
-¿Qué son esas dos heridas que tienes en la yugular?

DESCARO
Miraba a su asesino como si en realidad le hubiese pagado la deuda.

CIUDADES

DUBAI ESTERCOLERO DEL MUNDO

Enferman piel agujereada sangre

Sus miles ojos encendidos miran

Turbias noches aún avecinantes

En crueles ciénagas enterradas pacen

Antes floridos oquedales muertos

Gimen dolores infecundos vientres

Quieren ir a no sé dónde sarcófago

Para morir de cualquier vida embustera

Lápida rezo memoria encargan

Enceguecido por sus venas corre

Débil congoja cual semental latido

Huye y presiente ensombrecido atajo

Llena sonrisas de tubos y cables

Quebrantes carcajadas apenas escuchan

No quisiera volver el sol de cada noche

Abrigadas de nocturnidad fieras les cantan

Obligada a danzar la luna hambrienta

A pistola acaricia miedos lagrimantes

¿Qué fue de aquel preludio de alegría augurio?

Felicidades guardaba el corazón ausente

De infancia locura y ebriedades vanas

¿Alguien del cosmos se transforma en mensaje?

Ningún firmamento le dedica locura

¿Algún cometa quisiera ser perenne?

Resisten monstruos de vidrio y hormigón

Nadie comprende sus señales de escape

Invertebrados sucumben sus semáforos mudos

¿Quiénes se ahogarán entre sus flatulencias?

¿Quiénes en su terror verán la calle abierta?

¿Quiénes conservarán su porroncito de amianto?

¿Quiénes en su balcón dispararán cilantro?

¿Quiénes?

 Del Poemario inédito Resquebrajamientos