PULP FICTION: ¿LA PELÍCULA PERFECTA?

Parece no existir persona amante del arte cinematográfico a quien no le guste el filme Pulp Fiction (Tarantino 1994). Hasta la aparición de La Naranja Mecánica (Kubrick 1971), ningún equipo de cine había conmovido más las artes visuales con una puesta temática acerca de la violencia social como lo hicieron con este filme de malandros glamurosos. La pandilla delincuente es una visualidad permanente en la pantalla hollywodense y en épocas ha tenido muestras trascendentes, sin embargo, éstas nunca habían quedado como íconos del séptimo arte hasta la llegada de aquel atolondrado bellaco interpretado con tanta maravilla por Malcom Mc Dowell, el cual nos dejó una plástica suprema del mal social bajo la letra de Anthony Burguess y el ojo de Stanley Kubrick tan avasallante, demoledora y política, que ha quedado como cita obligada a la hora de evocar cuando la perversidad se mostró con tanta calidad e intencionalidad. Pulp Fiction significa aportes en otro diámetro y sin duda alguna hay que colocarlos en perspectivas inéditas, para apreciar sus verdaderos esplendores y sacarle cultura que al fin y al cabo es lo significativo desde un ejercicio de plena ciudadanía frente al arte.

Malandros con alma

s. jacKSON. U. THURMAN. J. TRAVOLTA. B. WILLI

Cinco grandes homenajes al folletín podemos destacar desde el cine: Asesinos por Naturaleza (Stone 1994) Caballos Salvajes (Piñeyro 1995), Sin City con el referente de los comics de Frank Miller (Rodríguez 1995), El Ojo de la Serpiente (De Palma 1998), y Pulp Fiction. La estructura del folletín sugiere brevedad y rapidez de temáticas. Es un capítulo de capítulos donde las situaciones se suscitan sin fragmentaciones situacionales aunque no exista necesariamente un vínculo histórico tangible, el cual se le otorga como búsqueda y encuentro al (lector) espectador. La temporalidad no es lineal, más bien se trata de una circularidad donde se describen circunstancias entrelazadas. Las escenas no guardan compromiso con lo venidero, de manera tal que se mantiene una expectativa de emocionalidad sutil que llega a ser deliciosamente sorpresiva. Los héroes del folletín suelen ser antihéroes y comienzan a morir desde el mismo inicio, pero su muerte (si ésta llega a suceder en el argumento, como sucedió con Vincent Vega en Pulp Fiction) es el producto de un andamiaje argumental de alta factura.

¿Quién no desea que un malandro muera desde el mismo instante en que uno se lo imagina en la esquina de su calle? No sucede esto en Pulp Fiction y ése es su gran secreto. La conversación inicial entre la conejita (Amanda Plummer) y el biscochito (Tim Roth) antes de asaltar el restorán, mientras consumen un desayuno americano entre sonrisas es de antología, porque demuestra cómo los malandros hacen un análisis situacional (incluida la reflexión económica) antes de una fechoría con frugalidad, emoción y humor. Mostrar las inusitadas y sorprendentes almas de Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winsfield (Samuel L. Jackson) es una de las manifiestas genialidades de un filme que nos hace apreciar a matones adiestrados en perversidad (y además gringos) porque nos los muestran con alma, nunca los dejan de humanizar en cada una de las secuencias. La conversación acerca de la calidad de la droga en Holanda entre Vincent y Jules, acompañada de la clase magistral acerca de las de franquicias de hamburguesas, donde uno llega a imaginar el real sabor de cada una; los criterios acerca del masaje en los pies, los puntos de vista sobre la fidelidad y los aportes de Jules en torno a las pruebas de televisión demuestran esta humanización desde el inicio. Cada vez que Jules citaba el pasaje de la biblia (Ezequiel 25-17), antes de ejecutar a una víctima, agrega un sentido mítico al filme difícil de igualar.

AHÍ VIENE EL LOBO

EL LOBO LIMPIA EL TRABAJO SUCIO

La vida extrema producida por acciones violentas es demostrada en cada capítulo. Los sicarios van de la diversión al peligro de muerte con sólo cruzar cualquier calle. Vincent debe acompañar a Mia Wallace (Una Thurman), la esposa del capo Marcellus Wallace (Ving Rhames) para que se divierta durante una noche. Comen carne en sangre, beben merengada, Coca Cola light, fuman marihuana y participan en un concurso de baile de twist en una maravillosa escena llena de gracia, sencillez, ternura y estética dancística como pocas en el cine. Al regresar a la mansión con el trofeo del concurso, Mía inhala una dosis de cocaína pesada que la deja en coma. Vincent debe acudir al vendedor de la droga para salvar su vida, en una escena de emoción vertiginosa.

Vincent mata por accidente a un soplón dentro del automóvil y en angustia sangrienta acuden al garaje de un amigo de Jules (Quentin Tarantino) quien les da noventa minutos para resolver el asunto. Desde una playa, el capo Marcellus Wallace contrata a El Lobo (Harvey Keitel) quien acude para solucionar el problema. Entre recomendaciones, órdenes y sorbos de café, El Lobo hace que Jules y Vincent limpien todo y al final éstos le reconozcan su “trabajo”. Esta escena visualiza de manera magistral la esencia del pragmatismo gringo sobre todo cuando es utilizado para solucionar fechorías.

SICARIOS QUE DIALOGAN MARAVILLAS TRIVIALES

La mayoría de películas gringas sobre el tema de la violencia social coloca la concepción de la violencia misma en el diálogo de los personajes que los hace seres sombríos, oscuros, impersonales, para dar esplendor a los héroes clásicos que por lo general suelen ser acartonados. Esta intencionalidad puede ser plenamente válida en algunos casos. En Pulp Fiction, por el contrario, los diálogos creados son cotidianidades ajenas a la horrorosa violencia que los rodea y les otorga a los malandros un perfil de heroicidad. Mientras Vincent se debate en el dilema ético de entenderse emocionalmente con Mia, la esposa de su jefe, ésta baila con delicia (mientras lo espera seguramente para decidir el dilema) la canción Girl, You are e Woman de Neil Diamon, todo un emblema musical de la década de los setenta del siglo XX.

Por obra de las malas películas gringas, llegamos a creer que el malandro que nos espera en la esquina sólo piensa en matar y sabe muy poco de lo que pasa en la vida. Así como el psiquiatra Aníbal Lester en El Silencio de los Corderos (Demme 1991) escuchaba música clásica luego de sus ejercicios de antropofagia, después de ver Pulp Fiction podemos imaginar al malandro que asaltará la buseta en la que viajaremos mañana, conversando con sus compinches mientras se reparten el botín y se comen un perro caliente en una taguara de La Hoyada.